웹툰이 무대에서 다시 쓰인다…‘유미의 세포들’부터 ‘죽음에 관하여’까지

한국 웹툰이 드라마와 영화에 이어 뮤지컬 무대의 핵심 원작으로 자리 잡고 있다. 7월 공연계에서는 ‘유미의 세포들’, ‘이태원 클라쓰’, ‘죽음에 관하여’처럼 성격이 다른 작품들이 각자의 방식으로 무대 언어를 찾았다. 공통점은 인기 에피소드를 순서대로 재현하는 데 머물지 않고 배우와 음악, 공간에 맞는 독립적인 서사를 새로 설계했다는 점이다. 웹툰은 독자가 스크롤 속도를 조절하고 컷 사이의 시간을 상상하지만 공연은 정해진 시간 안에서 배우와 음악이 관객의 시선을 이끈다. 성공적인 각색은 인기 장면을 복제하기보다 이 차이를 새로운 서사 구조로 바꾼다.

이동건 작가의 ‘유미의 세포들’은 2015년 연재를 시작해 글로벌 누적 조회 수 35억 회를 기록한 작품이다. 일상과 연애를 유미의 머릿속 세포들이 토론하는 방식으로 보여 줘 웹툰의 세로 스크롤과 작은 표정 변화가 큰 매력이었다. 무대에서는 독자가 멈춰 볼 수 있는 컷 대신 배우의 몸과 노래로 내면과 현실을 동시에 보여 줘야 한다. ‘유미의 세포들’ 뮤지컬은 원작에 없는 ‘109 세포’를 추가하고 유미뿐 아니라 세포들의 성장과 관계를 전면에 놓았다. 수년의 개발과 쇼케이스를 거쳐 1막과 2막의 흐름에 맞는 독립적인 이야기를 만들었다.

뮤지컬 제작진은 수년 동안 이야기 개발과 쇼케이스를 거쳤다. 유미 개인의 성장만 좇지 않고 세포들의 관계와 변화도 주요 축으로 확장했다. 원작에 없는 ‘109 세포’를 추가한 선택은 공연이 원작의 줄거리 요약본이 아니라는 선언에 가깝다. 새 인물은 익숙한 세계를 관객에게 설명하면서 무대만의 갈등과 결말을 만드는 기능을 맡는다. ‘죽음에 관하여’는 영상 재현을 줄이고 거대한 문과 여러 작은 문, 피아노·첼로·오보에의 3인조 라이브 연주로 삶과 죽음의 경계를 표현했다. 작은 무대일수록 원작 그림을 대신할 상징과 소리가 중요해진다. 웹툰 IP의 공연화는 국내 시장에 머물지 않는다. ‘이태원 클라쓰’처럼 드라마와 일본판 영상, 뮤지컬로 이어지는 사례는 하나의 원작이 지역과 매체마다 다른 제작 언어를 얻을 수 있음을 보여 준다.

배우는 웹툰 캐릭터의 외형을 똑같이 흉내 내는 것보다 컷 안의 반응을 연속된 움직임으로 연결해야 한다. 1막과 2막에서 달라지는 유미의 감정, 현실 인물과 세포 세계가 교차하는 순간을 목소리와 동선으로 구분한다. 관객은 한 프레임을 확대할 수 없으므로 조명과 음악이 지금 누구의 마음을 보고 있는지 즉시 알려 줘야 한다. 웹툰 IP의 공연화는 국내 시장에 머물지 않는다. ‘이태원 클라쓰’처럼 드라마와 일본판 영상, 뮤지컬로 이어지는 사례는 하나의 원작이 지역과 매체마다 다른 제작 언어를 얻을 수 있음을 보여 준다. 웹툰은 독자가 스크롤 속도를 조절하고 컷 사이의 시간을 상상하지만 공연은 정해진 시간 안에서 배우와 음악이 관객의 시선을 이끈다. 성공적인 각색은 인기 장면을 복제하기보다 이 차이를 새로운 서사 구조로 바꾼다.

‘이태원 클라쓰’는 웹툰에서 한국 드라마, 일본판 드라마와 뮤지컬로 이어진 사례다. 한 원작이 다른 나라와 매체로 이동할 때 인물의 직업과 거리, 사회적 갈등을 현지 관객이 이해할 수 있는 장면으로 다시 조직해야 한다. 원작의 유명세는 첫 관객을 데려오지만, 공연 자체의 노래와 갈등 구조가 약하면 다음 시즌과 해외 투어로 이어지기 어렵다. 웹툰은 독자가 스크롤 속도를 조절하고 컷 사이의 시간을 상상하지만 공연은 정해진 시간 안에서 배우와 음악이 관객의 시선을 이끈다. 성공적인 각색은 인기 장면을 복제하기보다 이 차이를 새로운 서사 구조로 바꾼다.

‘죽음에 관하여’는 대형 영상과 화려한 장치 대신 소극장 무대의 집중력을 택했다. 죽음의 경계를 지난 영혼들의 삶을 옴니버스로 다루는 원작을 하나의 거대한 문과 수많은 작은 문으로 시각화했다. 컷 속 배경을 그대로 투사하지 않고 문이 열리고 닫히는 움직임으로 기억과 선택, 다음 이야기의 경계를 표시한다. ‘유미의 세포들’ 뮤지컬은 원작에 없는 ‘109 세포’를 추가하고 유미뿐 아니라 세포들의 성장과 관계를 전면에 놓았다. 수년의 개발과 쇼케이스를 거쳐 1막과 2막의 흐름에 맞는 독립적인 이야기를 만들었다. ‘죽음에 관하여’는 영상 재현을 줄이고 거대한 문과 여러 작은 문, 피아노·첼로·오보에의 3인조 라이브 연주로 삶과 죽음의 경계를 표현했다. 작은 무대일수록 원작 그림을 대신할 상징과 소리가 중요해진다.

음악은 피아노와 첼로, 오보에로 구성된 3인조 라이브 연주가 맡는다. 피아노가 장면의 흐름을 만들고 첼로의 낮은 음색이 인간의 무게를 더하며, 오보에는 현실과 다른 목소리를 구분하는 색으로 기능한다. 악기 수가 적기 때문에 한 음의 변화가 대사와 침묵에 더 직접적으로 닿는다. 소규모 편성이 작품의 철학적 분위기와 맞물린다. ‘죽음에 관하여’는 영상 재현을 줄이고 거대한 문과 여러 작은 문, 피아노·첼로·오보에의 3인조 라이브 연주로 삶과 죽음의 경계를 표현했다. 작은 무대일수록 원작 그림을 대신할 상징과 소리가 중요해진다. 웹툰 IP의 공연화는 국내 시장에 머물지 않는다. ‘이태원 클라쓰’처럼 드라마와 일본판 영상, 뮤지컬로 이어지는 사례는 하나의 원작이 지역과 매체마다 다른 제작 언어를 얻을 수 있음을 보여 준다.

웹툰과 공연의 가장 큰 차이는 시간의 주도권이다. 웹툰 독자는 마음에 든 컷에서 멈추고 이전 장면으로 돌아갈 수 있지만 공연 관객은 배우가 정한 속도를 따라간다. 각색자는 말풍선의 설명을 노래로 모두 바꾸기보다 어떤 정보는 동작과 소품으로 보여 주고, 어떤 감정은 반복되는 음악 주제로 남겨야 한다. 웹툰 IP의 공연화는 국내 시장에 머물지 않는다. ‘이태원 클라쓰’처럼 드라마와 일본판 영상, 뮤지컬로 이어지는 사례는 하나의 원작이 지역과 매체마다 다른 제작 언어를 얻을 수 있음을 보여 준다. 웹툰은 독자가 스크롤 속도를 조절하고 컷 사이의 시간을 상상하지만 공연은 정해진 시간 안에서 배우와 음악이 관객의 시선을 이끈다. 성공적인 각색은 인기 장면을 복제하기보다 이 차이를 새로운 서사 구조로 바꾼다.

컷 사이의 여백도 바뀐다. 웹툰에서는 빈 공간과 스크롤 길이가 시간의 흐름을 만들지만 무대에서는 암전, 장면 전환, 배우의 침묵과 오케스트라가 그 역할을 한다. 원작의 모든 장면을 넣으려 하면 공연은 빠른 요약이 되고 만다. 핵심 관계를 줄이고 한 인물의 선택이 다음 노래를 부르게 만드는 인과를 세우는 편이 더 중요하다. 웹툰은 독자가 스크롤 속도를 조절하고 컷 사이의 시간을 상상하지만 공연은 정해진 시간 안에서 배우와 음악이 관객의 시선을 이끈다. 성공적인 각색은 인기 장면을 복제하기보다 이 차이를 새로운 서사 구조로 바꾼다. ‘유미의 세포들’ 뮤지컬은 원작에 없는 ‘109 세포’를 추가하고 유미뿐 아니라 세포들의 성장과 관계를 전면에 놓았다. 수년의 개발과 쇼케이스를 거쳐 1막과 2막의 흐름에 맞는 독립적인 이야기를 만들었다.

원작 팬과 처음 보는 관객의 기대도 다르다. 팬은 좋아한 대사와 장면이 어떻게 바뀌었는지 보고 싶어 하고, 신규 관객은 원작 지식 없이도 인물의 목표를 이해해야 한다. 공연은 상징적인 장면 몇 개로 팬에게 신뢰를 주되 나머지 구조는 독립적으로 설명해야 한다. 원작 충실도와 무대 완성도를 같은 뜻으로 보는 오류를 피할 필요가 있다. ‘유미의 세포들’ 뮤지컬은 원작에 없는 ‘109 세포’를 추가하고 유미뿐 아니라 세포들의 성장과 관계를 전면에 놓았다. 수년의 개발과 쇼케이스를 거쳐 1막과 2막의 흐름에 맞는 독립적인 이야기를 만들었다.

웹툰 IP를 활용하면 제작사는 이미 형성된 독자층과 세계관을 얻는다. 반대로 권리 계약, 각색 승인, 해외 공연의 지역별 라이선스와 수익 배분은 더 복잡해진다. 배우 교체와 재공연을 염두에 둔 악보와 대본, 무대 기술 문서까지 정리해야 한 시즌의 흥행이 장기 레퍼토리로 이어질 수 있다. ‘죽음에 관하여’는 영상 재현을 줄이고 거대한 문과 여러 작은 문, 피아노·첼로·오보에의 3인조 라이브 연주로 삶과 죽음의 경계를 표현했다. 작은 무대일수록 원작 그림을 대신할 상징과 소리가 중요해진다. 웹툰 IP의 공연화는 국내 시장에 머물지 않는다. ‘이태원 클라쓰’처럼 드라마와 일본판 영상, 뮤지컬로 이어지는 사례는 하나의 원작이 지역과 매체마다 다른 제작 언어를 얻을 수 있음을 보여 준다.

올여름 웹툰 원작 뮤지컬의 흐름은 ‘그림을 얼마나 닮게 만들었나’보다 ‘무대에서 왜 다시 이야기해야 하나’를 묻는다. 유미의 세포들은 새 인물과 2막 구조를 만들고, 죽음에 관하여는 문과 세 악기로 세계를 압축하며, 이태원 클라쓰는 국경을 넘어 다른 제작 언어를 얻었다. 웹툰의 다음 확장은 복제가 아니라 매체마다 새 작품을 만드는 각색에서 결정된다. 웹툰 IP의 공연화는 국내 시장에 머물지 않는다. ‘이태원 클라쓰’처럼 드라마와 일본판 영상, 뮤지컬로 이어지는 사례는 하나의 원작이 지역과 매체마다 다른 제작 언어를 얻을 수 있음을 보여 준다.